Hari ini (10 Desember) menandai perilisan “Tanamur City – AOR Indonesia, City Pop, dan Boogie – 1979 hingga 1991” – grup musik Indonesia yang penuh dengan ritme menular.

Sembilan lagu, dirilis pada label Budaya jiwa, menampilkan lagu-lagu seperti Iwan Fals, Andy Mariam Matalta, Denny Malik, dan lainnya. Dia secara khusus menerapkan label “pop kota” untuk lagu-lagu ini, mengacu pada genre ceria yang telah mengumpulkan penggemar setia online dalam beberapa tahun terakhir. Banyak yang tertarik dengan gaya musik pop Jepang tahun 1980-an yang khas eranya – didukung oleh funk, jazz, disko, AOR (album-oriented rock) dan tradisi musik pop, dan mendapat inspirasi dari pertumbuhan kemakmuran dan evolusi budaya yang terobsesi dengan teknologi. dari waktu.

Musik pop kota sangat erat hubungannya dengan Jepang. Namun sejak kemunculannya baru-baru ini, istilah tersebut semakin sering digunakan untuk menggambarkan musik pop yang terinspirasi dari disko dari seluruh dunia, sebagaimana dibuktikan oleh pencarian cepat Google yang dengan mudah mengungkapkan diskusi tentang “kota populer” dari negara-negara Asia lainnya. Sementara beberapa orang mungkin berpendapat bahwa fleksibilitas istilah “musik pop” dapat menyebabkan ketidakakuratan dan kesalahpahaman, “Kota Tanamur” menegaskan bahwa istilah tersebut berlaku baik untuk periode sejarah musik pop Indonesia.

Grup ini berasal dari musik Indonesia yang dibuat di bawah “rezim baru” presiden keduanya, Suharto, yang berkuasa dari 1966 hingga 1998 – periode ekspansi ekonomi yang membuka negara bagi dunia. Orang Indonesia dihadapkan pada gaya musik asing yang dikombinasikan dengan instrumen impor dan studio rekaman modern, akan menginspirasi musisi lokal untuk menulis lagu mereka sendiri.

NME Dia berbicara dengan kurator “Tanamore City” Harry Septiandri, alias Munir, tentang apa yang mendefinisikan “musik pop Indonesia”, konteks budaya yang memandu lagu-lagu ini, dan kesulitan menyatukan grup.

Bagaimana Anda menemukan ide perakitan?

“Saya suka mengoleksi musik Indonesia sejak usia muda. Saya mulai dengan rekaman promosi radio Indonesia murah yang tidak memiliki sampul, hanya sampul putih – seperti gaya pemasaran label pada masa itu. Hanya ada beberapa perusahaan rekaman. pada saat itu, dan mereka menekan Rekaman itu hanya untuk radio, bukan untuk umum. Saat ini, harga rekaman ini menjadi sangat mahal karena kelangkaan dan popularitasnya.

“Jadi ada seorang pria dari New York yang pertama kali saya temui di Indonesia ketika dia bekerja di sini. Namanya Eli Cohen dan dia sudah merilis koleksi dengan Culture of Soul berjudul Tokyo Nights: Female J-Pop Boogie Funk 1981-1988. Itu memberi saya ide untuk membuat satu dengan label.” Elle memperkenalkan saya kepada Jeff Swalom dari Soul Cultures. Saya selalu suka mengumpulkan dan mengedit rekaman Indonesia, terutama disko, dan ingin berbagi pengetahuan yang saya miliki dan membawa rekaman Indonesia dengan harga terjangkau untuk yang lainnya [laughs]. “

Bagaimana pekerjaan dasar kota Tanmur dimulai?

“Saya memilih beberapa lagu dengan info label mereka, yang sebagian besar sebenarnya saya mainkan sebagai DJ, membuat spreadsheet dan memanggil label rekaman asli. Saya memilih rekaman Indonesia yang memiliki nuansa ‘pop kota’, bersama dengan beberapa musik ambigu yang funky. Ini lagu diberikan kepada budaya jiwa dan menjadi proses umpan balik dan revisi.

“Saya pribadi mengumpulkan informasi dari artis-artis muda lokal yang terkait dengan musisi yang lebih tua. Melalui mereka, saya juga mengetahui tentang label-label tua Indonesia yang masih aktif. Kami mulai berbicara tentang mendapatkan lisensi, tetapi tidak semuanya berhasil karena beberapa bertanya untuk jumlah uang gila yang tidak bisa kami lakukan. Siapa yang membayarnya.”

“Kemudian terjadi perpecahan di kalangan masyarakat Indonesia mengenai apresiasi musik lokal, dimana masyarakat kelas atas hanya mendengarkan musik asing dan menganggap diskotek Indonesia adalah tradisi inferior”

Apakah sulit untuk menemukan sumber trek di “Kota Tanamur”?

“Tidak sulit mencari semuanya, asal kita tahu perusahaan rekaman mana yang masih aktif di sini. Kita bisa dengan mudah menghubungi mereka untuk mendapatkan lisensinya, tapi tidak mudah untuk bernegosiasi dengan mereka semua karena Indonesia adalah masih berantakan dengan masalah hak cipta. Secara pribadi saya tidak tahu Bagaimana perusahaan rekaman membuat kontrak dengan artis pada saat itu, dll. Itu masalahnya.

“Tidak semua perusahaan rekaman di Indonesia juga menyimpan master tape selama bertahun-tahun. Kemudian, jika label rekaman sudah tua, kami harus menghubungi artis aslinya atau keluarganya. Kebanyakan dari mereka sulit ditemukan. Baguslah untuk grup ini. , kami mendapat bantuan dari Musica Records, karena masih aktif dan mengarsipkan semua rilis sebelumnya.”

Dalam catatan tertulisnya, ia berbicara panjang lebar tentang bagaimana DJ di Indonesia mampu membangun diskotik mobile, memungkinkan lebih banyak orang untuk mendengar dan menikmati musik. Apakah ini penting untuk membangun apresiasi yang lebih luas terhadap musik pop Indonesia saat itu?

“Ya tentu saja. Tapi saat saya berbicara dengan artis yang lebih tua di sini, [I learned that] Saat itu, terjadi perpecahan di kalangan masyarakat Indonesia dalam apresiasi musik lokal, karena masyarakat kelas atas hanya mendengarkan musik asing dan percaya bahwa diskotek Indonesia adalah tradisi inferior.

Radio hanya bisa membangun apresiasi musik Indonesia yang lebih luas di kalangan masyarakat. Ada sebuah stasiun radio bernama Prambours yang akan merilis album kompilasi dalam bentuk vinyl yang menampilkan musik Indonesia terbaru saat itu. Selain itu, ada kompetisi menyanyi untuk perusahaan rekaman di mana pemenang akan mendapatkan lagu mereka [included] dalam catatan kompilasi.

Dalam beberapa tahun terakhir, istilah “musik pop” telah digunakan sebagai istilah umum untuk menggambarkan musik pop Jepang pada 1980-an. Bagi Anda, apa yang menjadi ciri “popularitas kota” Indonesia pada periode ini?

“Awalnya, alat musik buatan Jepang bisa didatangkan ke sini sekitar tahun 1980-an. Beberapa studio musik juga telah didirikan pada waktu itu, sehingga para seniman dapat dengan mudah mengkomposisikan musik dengan ‘city feel’ Jakarta. Terlepas dari pengaruh musik di luar Jakarta Saya pikir lampu-lampu kota dan gedung pencakar langit kami yang ramai juga membantu mendefinisikan musik pop Indonesia.”

Masa Orde Baru memberlakukan sensor ketat terhadap hiburan Indonesia selama beberapa dekade. Apakah ini berpengaruh pada musik periode ini?

“Ya. Presiden pertama kita Sukarno melarang musik impor, tetapi presiden kedua kita Suharto memberikan kebebasan kepada musisi dan pendengar untuk hanya membuat dan mendengarkan musik. Namun, mereka tetap dilarang mendengarkan musik yang mengkritik pemerintah. Tentu saja, banyak seniman ingin mengekspresikan [themselves in] Musik bebas, dalam apa pun yang mereka ingin buat. Rekaman yang berisi kata-kata keras tentang pemerintah sebelum diputar di diskotik dan radio dilarang.”

Apakah ada seniman yang tersisa yang terlibat dalam pekerjaan perakitan?

“Beberapa dari mereka senang [that] Musik mereka dapat didengarkan oleh orang-orang di seluruh dunia sebagai versi baru. Beberapa dari mereka tidak terlalu senang, karena mereka tidak menerima keuntungan dari poster asli mereka. Sulit juga untuk menghubungi artis yang masih hidup selama pandemi ini. dengan [the coronavirus] Karena masalah kesehatan, sulit untuk bertemu langsung dengan artis yang masih hidup.”

Menengok ke belakang, apakah artis-artis ini dan musik mereka memiliki dampak pada dekade-dekade berikutnya?

“Ternyata banyak sekali seniman muda yang berpengaruh di sini, mengejutkan. Saya juga akan mengatakan bahwa anak muda sekarang ini lebih mengapresiasi musik Indonesia di tahun 70-an dan 80-an daripada penonton di masa lalu. Bahkan ada cover yang dibuat oleh indie baru. seniman hari ini meliputi musik dari periode itu “.

“Tanamur City” sekarang tersedia untuk dibeli dalam bentuk CD dan melalui vinyl Budaya Catatan Jiwa