Di sebuah ruangan yang remang-remang, dua wanita muda berpakaian serba hitam saling berhadapan di atas meja yang diisi dengan mixer, papan suara, dan jalinan kabel dan kabel; Mereka memulai penampilan mereka dengan ritme yang stabil dan monoton, hanya untuk menambahkan lebih banyak suara dan suara saat mereka maju, dari tenang menjadi berteriak.

Sepertinya mereka terlibat dalam dialog satu sama lain: percakapan yang tenang pada awalnya sebagai ketegangan perlahan meningkat dan akhirnya mengarah ke konfrontasi besar-besaran yang berakhir dengan seorang aktor berteriak di bagian atas paru-parunya.

Darkness: Penampilan Sarana, demo unit sekitar dari Samarinda di Kalimantan Timur, merupakan bagian dari CTM Festival tahun ini di Berlin, Jerman. (Courtesy of CTM 2019 / Stefanie Kulisch)

Penampilan Sarana, unit eksperimen gelap dari Samarinda di Kalimantan Timur, merupakan bagian dari CTM Berlin tahun ini – sebuah festival yang dikenal dengan pendekatan musik elektronik, digital, dan eksperimental kontemporer.

Festival yang merayakan hari jadinya yang kedua puluh^kesepuluh Untuk peringatan tahun ini, ia menyatukan seniman, musisi, dan seniman dari seluruh dunia, termasuk lebih dari 20 peserta dari Asia Tenggara, untuk program 10 hari.

“Saya masih tidak percaya kami menjadi bagian dari festival terbaik di dunia,” kata Anisa Maharani dari Sarana. “Saya merasa terhormat untuk tampil di CTM dan bersyukur telah melihat penampilan hebat dari begitu banyak artis hebat. Ini adalah hal sekali seumur hidup.”

Sarana sendiri lahir ketika Sabrina Eka yang sudah aktif di kancah musik hype Indonesia, mengajak Anissa dan Estanara Julia Saputri untuk ikut pentas bersamanya.

Meskipun Annisa dan Istanara belum pernah melihat pertunjukan kebisingan sebelumnya, mereka mulai berimprovisasi – dan itu bekerja dengan sempurna.

Full album pertama Sarana tumbuh Dirilis pada Juni 2018. Saat ini, Sabrina dan Annisa tampil sebagai duo.

Berbicara tentang penampilan CTM mereka, Sabrina mengatakan pertunjukan itu tentang “seseorang yang selera dan kesukaannya didorong oleh perusahaan besar yang ingin mengukir pola dan ide otak menjadi apa yang tepat untuk mereka.”

Namun, Anisa memiliki pendekatan yang berbeda, menjelaskan bahwa dia percaya ini tentang masuk ke kepala seseorang dengan kepribadian ganda: “Di kepala mereka akan selalu ada kekacauan, dan sulit dikendalikan.”

Di antara pemain CTM Indonesia, Sarana adalah satu-satunya duo wanita. Di antara rekan senegaranya yang juga mengikuti festival tersebut adalah Roli Shapara Walk the Rock, Jaber Modus Oberandi dan Tarawangsawilas.

Bukan kebetulan bahwa daftar tahun ini mencakup banyak seniman dari Asia Tenggara dan Indonesia, karena festival ini adalah salah satu mitra utama Nusasonic, sebuah proyek multi-tahun yang diprakarsai oleh pusat budaya Jerman, Goethe-Institut, yang secara resmi memilikinya. . Dimulai pada Oktober 2018 dengan festival independen di Yogyakarta, menarik lebih dari 2.000 pengunjung.

“Nusasonic berkaitan dengan budaya suara dan musik eksperimental di Asia Tenggara, Eropa dan sekitarnya, yang diciptakan oleh berbagai mitra yang memiliki posisi yang sangat kuat di masing-masing adegan,” kata Anna Maria Strauss, Kepala Program Budaya di GI.

Strauss menyebut Yes No Wave dari Yogyakarta, Festival WSK untuk “Recently Possible in Manila” dan Playfreely/BlackKaji di Singapura sebagai mitra utama lainnya untuk keseluruhan proyek.

“Nusasonic kembali ke gagasan untuk terlibat erat dengan praktik seni suara, kebisingan, dan musik eksperimental yang menarik yang ditemukan di seluruh Asia Tenggara dan memfasilitasi pertukaran dengan adegan di Jerman, yang juga menarik dan telah banyak terdiversifikasi dalam beberapa tahun terakhir. ,” kata Strauss.

Dia menambahkan bahwa Goethe-Institut awalnya mengundang Jean Rolf, direktur artistik Festival CTM, dalam perjalanan jaringan ke Asia Tenggara untuk terhubung dengan seniman, kurator, dan musisi. Asosiasi dan kepentingan bersama tetap kuat, dan dengan demikian lahirlah ide Nusasonic.

“Ini bertujuan untuk memperkuat jaringan artistik antara Asia Tenggara, Eropa dan sekitarnya, untuk memfasilitasi diskusi, kreasi bersama, dan proses yang akan menciptakan pemahaman yang lebih dalam tentang konteks satu sama lain dalam semua kompleksitas mereka,” kata Strauss. “Intinya, Nusasonic ingin menjadi platform untuk berdialog.”

Dibandingkan dengan genre musik lainnya, suara eksperimental tetap relatif tidak dikenal oleh khalayak arus utama, terutama karena tidak mudah diakses oleh mereka yang tidak terlatih. Namun, Goethe-Institut tidak melihat hal tersebut sebagai kendala saat terjun di lapangan yang luas.

“Titik awalnya adalah lanskap Asia Tenggara yang sedang berkembang,” kata Strauss. “Musik yang bising khususnya – dalam variasi gaya – di banyak negara adalah dasar untuk subkultur hidup. Pilihan untuk mengarang musik dengan cara khusus ini terkait erat dengan masyarakat tempat para seniman mengembangkan praktik mereka. Kami tertarik dengan perasaan ini untuk ekspresikan situasi Anda saat ini, konteks sosial dan politik Anda melalui suara.”

Menurut Strauss, banyak musisi eksperimental di Asia Tenggara dan Indonesia berinvestasi besar-besaran dalam membangun infrastruktur mereka sendiri dan secara aktif menciptakan komunitas dan komunitas tempat mereka tinggal.

Dia menjelaskan bahwa “strategi ini semuanya sangat menarik – dan dilihat dari tingkat yang lebih abstrak – dan sangat relevan dengan penguatan masyarakat sipil, ekspresi artistik dan penciptaan pola kerja dan hidup bersama di dunia yang mengglobal.”

Roli Shabara, yang berasal dari Palu di Sulawesi Tengah dan telah terlibat dalam proyek grup solo dan beberapa proyek yang mengeksplorasi tradisi lisan, teks folkloric dan suara manusia, memulai grup Setabuhan pada tahun 2017 dengan tujuan menawarkan penemuan kembali musik ekstasi suku yang modern. .

Menggabungkan dua pemain perkusi berat Ramberto Aguzzali dan suara Caesarking dan suara Rully sebagai instrumen tunggal lainnya, Setabuhan memberikan penampilan yang mentah dan hidup di CTM, membuat penonton dalam keadaan emosi dan ceroboh.

Pertunjukan langsung sitabuhan sering disertai dengan seni bela diri atau pejuang gaya bebas di atas panggung. Di Jerman, mereka bekerja sama dengan sekelompok pejuang pencak silat dari Berlin.

“[We aim] Untuk menciptakan tontonan seni pertunjukan terbaik yang terinspirasi oleh berbagai bentuk hiburan tradisional, di mana kontak fisik dan agresif digunakan untuk menyatukan orang. Mengambil konsep ini dan menerapkannya pada audiens kontemporer pasti menyegarkan.

Berkolaborasi dengan para pejuang pencak silat di Jerman, pertunjukan ini memiliki nuansa Indonesia yang akrab, tetapi Rully menambahkan bahwa partisipasi penonton sedikit berbeda: “Lebih keras dari Indonesia.”

Berbicara tentang dunia musik eksperimental secara umum, ia mencatat bahwa itu telah berkembang selama dua tahun terakhir.

“Kami banyak mendapat sorotan global dan dibandingkan dengan negara-negara Asia Tenggara lainnya, lanskap Indonesia cukup berkembang dan paling seru,” ujarnya. “Anda dapat merasakan bahwa itu akan segera menjadi besar, seperti yang terjadi di Jepang pada 1990-an atau awal 2000-an.”

Setelah menyorot Nusasonic dan Asia Tenggara di CTM Festival, proyek ini akan dilanjutkan dan dikembangkan di wilayah asalnya.

“Akan ada residensi Nusasonic di Manila dan Yogyakarta dan konser skala kecil yang diselenggarakan oleh Playfreely/BlackKaji di Singapura,” kata Strauss. Menyongsong Oktober 2019, Nusasonic juga akan tampil lebih besar di 10th WSK Festival^kesepuluh Edisi ulang tahun di Manila.” (Patch)