“Kau tidak bisa menyingkirkanku”

Setelah tayang perdana di Sundance, “Jamojaya” berfokus pada tema yang telah disentuh berkali-kali baik dalam film musik maupun olahraga, tentang korupsi industri dan bagaimana mereka dapat menelan pemuda berbakat secara utuh ketika dibiarkan tanpa perlindungan, dan pada saat yang sama. , bagaimana orang-orang di sekitar bakat, Seperti dalam kasus anggota keluarga mereka, masa depan mereka terkadang terhalang oleh campur tangan mereka. Justin Chun menerapkan tema-tema tersebut sebagai landasannya, dengan tetap menambahkan cita rasa Indonesia melalui akar dari kedua protagonis tersebut, sembari mengomentari kesenjangan budaya antara ayah dan anak yang mengalami trauma yang sama, namun dengan cara yang agak berbeda.

“Jamojaya” diputar di Festival Musim Semi di Festival Film Asia San Diego

James adalah rapper Indonesia yang bercita-cita tinggi, yang memiliki sedikit kesuksesan di negaranya dan sekarang berada di sebuah resor di Hawaii memproduksi album debutnya untuk label rekaman besar AS. Meskipun dia memutuskan hubungan profesional dengan ayahnya, Goyu, yang terakhir tampaknya tidak dapat meninggalkannya, dan menemaninya di sana, tidak mau menyerahkan profesi putranya kepada asisten dan pemilik perusahaan barunya. Kejahatannya, termasuk ritual pagi di mana dia menangis dan melambai ke arah laut untuk berduka atas kematian putranya, mengganggu James dan teman-temannya, yang berulang kali memintanya untuk pergi, tetapi tidak berhasil. Namun, karena perlakuan perusahaan menjadi lebih eksploitatif, memiliki seseorang di sudutnya tanpa pertanyaan yang diajukan tampaknya berharga bagi James, yang psikologinya semakin rusak seiring berjalannya waktu. Bentrokan langsung dengan ayahnya dan Michael, pemilik perusahaan, membuat segalanya terhenti.

Justin Chun mengarahkan film yang tidak merata dan menawan, tergantung pada kesempatannya. Misalnya, dalam hal karakter, Joyo adalah orang yang lebih besar dari kehidupan, agak menyebalkan yang tampaknya terus-menerus merusak keharmonisan yang ditawarkan Hawai’i, baik dengan kejahatannya atau fakta bahwa dia tidak ingin pergi. Semua karakter lainnya pasti yang paling membumi, bahkan jika Michael akhirnya menjadi pengisap semua yang salah dengan industri musik. Hal ini diharapkan dapat diterapkan pada aktingnya juga, dengan Yayu AW Unru terkadang mengesankan sebagai Joyo, tetapi juga terlihat cukup terpisah dari aktor lain, seperti Brian Imanuel yang berperan sebagai James, dan estetika film secara keseluruhan.

Suasana mimpi secara keseluruhan, seperti yang ditentukan oleh sinematografi indah Ante Cheng, seringnya lampu neon, lokasi spesifik, terutama di hutan dan pantai, musik, dengan suara hip-hop, elektronik dan etnik, dan adegan seperti itu dengan Kasur terbang, menghasilkan serangkaian klip video musik yang enak dipandang dan didengar. Di sisi lain, ketika pendekatannya lebih membumi, selama berbagai dialog misalnya, kualitasnya pasti menurun, sementara Chun, seperti pahlawannya, tampak tidak yakin bagaimana cara “menghakimi” sang ayah, yang tampil sebagai penyiksa/penyebab. atau penyelamat tergantung pada kesempatan. Selain itu, ada beberapa adegan yang terlalu berlebihan, seperti adegan di klub tari telanjang dan adegan di mana James diserang, dengan yang terakhir secara khusus berbatasan dengan klise dan melodramatis.

Di sisi lain, film ini pasti berhasil menunjukkan bagaimana James tercekik antara industri dan ayahnya, tekanan dan ekspektasi datang dari keduanya, dengan spiral ke bawah menjadi aspek yang paling menarik, secara kontekstual, dari keseluruhan film. Selain itu, kecepatannya, seperti yang ditentukan oleh Reynolds Barney, tepat untuk semua impian di sini, sementara pada 90 menit filmnya tidak terlalu menyambutnya, kecuali mungkin untuk beberapa adegan ayah.

Pada akhirnya, sebagai penjumlahan dari elemen-elemen individualnya, “Jamojaya” pasti berakhir di sisi positif, terutama karena visual dan wajah tahun ini yang memungkinkannya melampaui kekurangannya.