Setelah tiga tahun hibrida dan pembatasan, Art Basel Hong Kong telah dibuka kembali untuk umum, dan kembali dengan sepenuh hati. Hong Kong merayakan tahun ke-10 dengan Pameran Seni Dunia bekerja sama dengan UBS, membuat pengembalian yang ambisius dengan 177 galeri dari 32 negara yang berbagi dua lantai besar di Pusat Konvensi dan Pameran Hong Kong.

Selain itu, ada karya berskala besar di tempat yang tersebar di sekitar kota, seperti galeri tiup King Tut setinggi 10 meter oleh seniman kelahiran Ethiopia Awole Erezeko (berisi “harta karun” seniman di dalamnya saat Anda lewat) , dan sebuah karya video oleh seniman Swiss Pepilotti menyebarkan Rest, “Hand Me Your Own Trust,” ada di fasad Museum M+.

Pada konferensi pers perdana, Noah Horowitz, CEO Art Basel, berbicara tentang kembalinya secara pribadi. “Galeri di Hong Kong selalu memiliki tempat yang sangat istimewa di hati saya, baik sebagai perayaan kancah budaya kota yang dinamis, maupun sebagai pintu gerbang ke pasar Asia yang benar-benar unik di sirkuit pameran seni internasional saat ini.

“Dengan pencabutan pembatasan perjalanan secara bertahap, kegembiraan dan energi di sekitar kota minggu ini terlihat jelas… Kota ini penuh dengan energi.”

Horowitz menambahkan bahwa meskipun terjadi pandemi, pasar seni Asia tetap “tangguh”, dengan China Raya menyumbang 20 persen dari penjualan global berdasarkan nilai dan peringkat sebagai pasar seni regional terbesar kedua di dunia.

Dan menjadi Hong Kong, itu tidak hanya dibuka kembali. Terlepas dari pembatasan COVID yang ketat yang melumpuhkan kota dan meninggalkan Art Basel ke varian hibrida beberapa tahun terakhir, Hong Kong telah maju dan memperluas Distrik Budaya Kowloon Barat (dengan biaya HK $ 21,6 miliar), membuka M +, yang benar-benar mendunia. museum seni kontemporer berkelas, di tengah Koleksi gedung opera dan pusat pertunjukan yang melestarikan budaya serta Museum Istana Hong Kong, semuanya menghadap ke pelabuhan.

Ini adalah comeback yang keras.

Seperti yang dikatakan Angel Siang-Lo, Director of Art Basel’s new Hong Kong, dalam komentarnya, “Tiga tahun terakhir tidak diragukan lagi merupakan tantangan bagi kita semua. Namun tantangan tersebut telah membawa komunitas kita di Hong Kong lebih dekat dari sebelumnya.”

Dia berbicara tentang perluasan galeri, dengan dua pertiga dari peserta pameran Art Basel sekarang memiliki ruang di Asia dan 33 di antaranya memiliki basis di Hong Kong. Dia mempromosikan kembalinya pertemuan yang dikuratori, dengan 14 karya berskala besar terbuka untuk interaksi publik. Hong Kong selalu menjadi jembatan antara Timur dan Barat, dan jembatan itu membentang ke dua arah. Kami tidak hanya menyambut Barat ke Timur, tetapi juga membantu Barat memahami dan belajar dari Timur. Dengan posisi Hong Kong sebagai gelombang budaya yang melintasi jantung Asia, kami berada dalam posisi yang baik untuk memainkan peran penting ini dan terus menciptakan peluang untuk penemuan-penemuan baru.”

Turut hadir pada konferensi pers hari pembukaan adalah Alexi Glass-Cantor, kurator tamu segmen Encounters; dan artis multimedia/produser film Li Zhenuhua, kurator Program Film Art Basel Hong Kong. Keduanya berbicara tentang kerinduan akan komunikasi manusia dan ekspresi budaya tanpa hambatan.

Di depan itu, Siyang-Le menyangkal penyensoran karya seni tahun ini, atau tahun mana pun. “Kami tidak benar-benar mengubah proses seleksi sejak 2013. Cara kami menjalankan acara, kami memiliki proses aplikasi dan seleksi sesuai acara sebelumnya. Tapi itu saja. Kami tidak menambahkan proses itu dan tidak ada bagian yang ditolak atas dasar politik.”

Namun, beberapa pesan subversif yang licik berhasil muncul ke permukaan. Dalam karya Jemongsuk’s Encounters karya seniman Korea Selatan, “The Solitude of Silence,” salah satu orang yang memakai topeng binatang (rakun) membawa tanda: “Pria ini memakai topeng untuk menyembunyikan identitasnya… Meskipun alasannya tidak dapat disebutkan di sini, itu dapat dikatakan bahwa dia melarikan diri dari negaranya Karena dia percaya bahwa negara secara hukum akan membatasi dan membatasi dia karena pandangan politiknya.”

Entri berbahaya tampaknya melakukan yang terbaik dalam proses pemilihan ini.

(beberapa) highlight dari Art Basel Hong Kong

• Pertemuan mengembalikan interaksi artistik. Amin Glass Kantor memimpin kami melalui “Momen Ini, Momen Ini,” selusin karya instalasi di mana Mella Jarisma dari Indonesia memungkinkan kita “melihat seniman sebagai sebuah bangunan” — dia benar-benar berdiri diam selama dua jam sementara seorang pekerja membangun perancah bambu di sekelilingnya ( “Bangunan”); “Pesta Troli” Java Lam memulihkan mobil troli tua dan penenun wanita yang berdaya, sementara Carlos Ayres dari Málaga menampilkan tumpukan euro yang dinonaktifkan (“seperti air mata di tengah hujan”), Stanislava Pinchuk dari Sarajevo menggantung diaspora di tepi laut dengan obelisk marmer Tertanam dengan teks dari The Odyssey, dengan bagian elips yang mencerminkan topografi perang, kesenjangan ekonomi, dan zona konflik (“The Wine Dark Sea”), “The Vector” David mengagungkan secara licik mengomentari Tahun Kelinci sebagai penipu serta sumber keberuntungan.

• Menemukan fokus pada area dan artis yang kurang terlihat. lebih banyak representasi seni dari Afrika (pameran Victor Ihekamenor “Always at the Edge” di Retro Africa Pavilion); “Silent Spikes”, oleh penulis Kenneth Tam yang berbasis di Texas, mengeksplorasi budaya koboi Barat melalui stereotip maskulinitas Asia; dan Shih Yung-chun dari Taipei menghadirkan karakter permainan masa kanak-kanak nostalgia dan mengekstrapolasi lukisan dan gambar dari aransemen teatrikal mereka (“kemasan mainan”).

• Beeple ada…di mana-mana. Bukan untuk menyebarkan desas-desus, tetapi NFT ada di sini untuk tetap – atau setidaknya galeri seni telah menemukan cara untuk menghadirkan seni digital glamor secara berkelanjutan: NFT $ 69 juta Beeple berjudul “S. Sebuah bangunan perumahan futuristik tanpa batas yang terbungkus dalam bilik telepon berputar. Itu terdaftar oleh Galeri HK LGDR seharga $ 5 juta … tapi kami dengar itu dijual lebih dari itu. Tidak mengherankan, salah satu pendiri LGDR Rebecca Wei menyindir bahwa “Beeple mewakili seni 10 tahun ke depan.”

Di sisi lain, seni kubus berputar lainnya di tempat, “Surga/Neraka,” menghadirkan pandangan ganda tentang kemanusiaan yang sama-sama menakutkan dan tenteram. Apakah ini bisa dibaca sebagai pernyataan Beeple tentang letak seni dalam lingkup sosial dan ekonomi benda? Atau pandangan ambivalen artis tentang tempatnya dalam hierarki yang selalu berubah itu?

* * *

Art Basel Hong Kong berlangsung dari 23 hingga 25 Maret. Untuk informasi lebih lanjut tentang pemrogramannya tahun ini, kunjungi artbasel.com.

Terima kasih Badan Pariwisata Hong Kong atas undangannya.