Yang terakhir – sebuah rekaman yang mencerminkan seperti apa seharusnya musik yang “relatable”.

Saya selalu merasa sangat muak (dan tidak dalam cara yang baik) ketika seorang artis mencoba membuat musik yang “relatable”.

Setiap kali Anda membaca siaran pers tentang rilisan musik baru atau menonton wawancara dengan musisi yang mempromosikan rekaman baru, kata buruk itu selalu muncul dalam satu atau lain cara: “empati.” Artis pop membuat lagu romantis tentang pengabaian atau pelecehan oleh pasangan romantisnya karena mereka yakin cerita seperti itu “dapat diterima” di mata (dan telinga) audiens targetnya. Musisi dari semua genre selalu berusaha keras dan perhitungan untuk menunjukkan bahwa mereka adalah salah satu dari kita. Dengan menjadi salah satu dari kami, kami semua akan jatuh cinta dan menjadi penggemarnya.

Namun yang membuat saya tidak nyaman dengan upaya terang-terangan untuk mencoba “terhubung” dengan orang lain adalah kenyataan pahit bahwa, pada akhirnya, para musisi ini tidak bisa dianggap sebagai kita semua. Begitu para musisi ini merasakan ketenaran, kekayaan, dan peningkatan sosial, hubungan mereka dengan penggemarnya – belum lagi penontonnya – akan menjadi semakin hampa. Citra publik mereka juga merupakan faktor yang berpengaruh; Semakin glamor mereka menampilkan diri di panggung dan di media sosial, semakin tidak terlihat manusiawi. Inilah sebabnya mengapa sebagian besar penggemar musik cenderung lebih menyukai karya idola mereka sejak dini – karena pada saat itu idola mereka secara teknis masih merupakan salah satu dari mereka dan sama sekali belum berubah menjadi saudara perempuan kaya dan glamor yang berkencan dengan selebriti.

Inilah kekejaman di balik kata “relatable”. Jika seorang artis benar-benar ingin menjadi seorang yang relatable, usahanya tidak boleh berhenti hanya pada membuat lagu yang “relatable”. Sebaliknya, seniman juga harus mengungkapkan segalanya dan menunjukkan kepada dunia bahwa keutuhannya – pikiran, tubuh, dan jiwa – “dapat berkomunikasi dengan orang lain” juga. Hal ini tentu saja selalu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Seringkali, seorang artis lebih suka mengenakan pakaian ketat dan terbuka di video musiknya daripada telanjang secara emosional dalam musiknya.

Namun kemudian, pada suatu waktu di bulan Mei, duo folk Indonesia More on Mumbles merilis album penuh pertama mereka, (Mesias) KalahYang terakhir, ada band Indonesia yang cukup berani untuk melakukan semuanya – dan hasilnya sama sekali tidak memalukan. Faktanya justru sebaliknya. (Mesias) Kalah Sungguh menakjubkan.

Singkatnya, lebih banyak tentang Mumbles (Mesias) Kalah Ini adalah penyelidikan terhadap rasa sakit. Rasa sakit tentu saja bukan topik paling orisinal yang bisa dibahas dalam sebuah album, tapi itulah yang mengangkatnya (Mesias) Kalah Di atas segalanya dan di atas segalanya ‘Galao’ Wow ‘bukin’ Rekaman di luar sana lebih banyak berisi tentang pemahaman Mumbles yang tidak menyesal bahwa rasa sakit tidak pernah indah. Sakit sebenarnya jelek. Dia tidak kenal ampun. Kekuatannya cukup untuk mengubah orang waras menjadi orang gila. Beruntung bagi kami penggemar musik yang mungkin mencari sesuatu yang lebih orisinal, di sini (Mesias) KalahDuo More on Mumbles tidak takut untuk terlihat (dan terdengar) seperti orang gila.

Standing ovation yang paling lama dan paling keras harus diberikan kepada Lintang Larasati, yang pertama dan terutama berperan sebagai penyanyi dalam More on Mumbles. Sebagai seorang penyanyi, ia sangat menyadari gagasan bahwa menyanyi adalah bentuk seni yang cair dan fleksibel. Tak disangka, suara Lintang berubah menjadi staccato, suara merengek, memancarkan semacam keletihan emosi seolah mantan kekasih ingin berbicara dengannya dalam lagu pop lincah “Now You Say You Wanna Talk”. Pada “Hari yang Aneh” yang mempesona, bagian-bagiannya yang sangat hingar-bingar (namun juga memikat) menggambarkan seorang wanita yang kesakitan begitu lama hingga dia berada di ambang gangguan saraf. Pada titik tertentu, saat lagu kebangsaan dinyanyikan, orang tersebut mengangkat tangannya ke udara.”lagu lama“Suara Lintang sengaja terdengar tidak teratur dan tertekan sehingga membuat lagu tersebut semakin terdengar patah hati dan bimbang.

Namun kehebatan liris Lintang hanya bisa diraih jika lagu-lagunya dikonstruksi secara berani. Alhamdulillah ia memiliki rekan duetnya, Ikhwan Hastanto, sebagai rekan penulis yang tak kalah berani. Sepotong perlawanan“Aku dan Ingatan” adalah contoh sempurna mengapa rasa sakit akan terasa “nyaman” jika disajikan dengan keindahan sesedikit mungkin. Satu-satunya garis “Tidak ada salahnya“ Album ini lebih brutal daripada lagu-lagu pop satir mana pun yang dirilis pada dekade ini. Album ini lebih dekat dengan “Siaba Muda Salah“Ini juga merupakan tampilan kepahitan yang sangat manusiawi tanpa filter, terutama ketika lagu tersebut mencapai lirik yang paling menyakitkan: “Saya melihat pertanyaannya di sini / dari awal bukanlah segalanya.”. Fakta tambahannya adalah produksi musik”Siaba Muda Salah“Itu adalah lagu yang paling terkenal (Mesias) Kalah Ini juga terasa seperti pernyataan argumen duo ini bahwa musik pop bisa lebih dalam dari sekarang.

Namun mungkin yang terjadi adalah langkah paling berani dari Mumbles (Mesias) Kalah Keputusan mereka adalah menerapkan jenis gaya lirik yang paling langka di era modern ini: lirik bilingual, aliran kesadaran. Penggemar musik pop mainstream mungkin akan langsung mencemooh kenyataan bahwa sebagian besar lagu di dalamnya Mesias (semua) Saya menggunakan gaya penulisan ini, yang didasarkan pada peralihan antara bahasa Indonesia dan bahasa Inggris – gaya yang saya pahami sendiri. Namun meski demikian, liris aliran kesadaran, seperti halnya alur pemikiran manusia, tidak pernah seanggun puisi yang ditulis Lange Lieve. Alur pemikiran manusia, jika tidak difilter dan diedit, sering kali kacau dan cengeng. Apalagi jika Anda berani mencoba membaca Lebih Banyak Tentang Pikiran Mumbles, mungkin ada alasan lain yang lebih pribadi di balik keputusan mereka beralih ke puisi lirik. Mesias (semua) Dalam album bilingual. Lagi pula, saya juga memperhatikan bahwa hanya dua lagu terakhir di album ini yang seluruhnya berbahasa Indonesia.

Pada akhirnya, daripada gaya liris, menurut saya produksi musiklah yang paling membingungkan. Mungkin para co-produser – Dimas Webisana, Yapis Yunuan, Enrico Octaviano, Rico, dan Lava Pratomo – memutuskan untuk menggunakan produksi musik yang lebih konservatif dan relatif familiar karena menurut mereka penulisan lagu duo dan vokal Lintang cukup liar untuk menjadikannya sebuah karya. seni. Mesias (semua) Dalam album yang sempurna. Namun, di sisi lain, rasanya para produser tidak sependapat dengan More on Mumbles dalam hal visi sonik untuk album tersebut. Atau mungkin More on Mumbles yang lebih suka produksinya lebih familiar dan bahkan cocok untuk headphone Mesias (semua) The Mumbles masih meraih kesuksesan besar di FYP dan album radio yang berfokus pada pop. Terlepas dari proses pemikirannya, produksi musik menyisakan lebih banyak pertanyaan daripada inovasi. Ini harus menjadi pekerjaan rumah yang harus dilakukan para Mumbles untuk rekaman mereka di masa depan.

Bertentangan dengan judul albumnya, ‘More on Mumbles’ (Mesias) Kalah Ini adalah kemenangan yang luar biasa. Lintang Larasati dan Hastanto bersaudara telah membuktikan diri tidak hanya sebagai musisi yang cakap, namun juga sebagai seniman yang cukup cerdas untuk memahami bahwa gambaran kesakitan akan menjadi paling indah jika dilukis dengan jujur, tanpa penyesalan, dan tanpa kompromi. Jika penikmat musik ingin dimanjakan dan dihibur, ada banyak pilihan rekaman yang tersedia. Namun jika mereka ingin benar-benar dilihat dan dipahami, saya mungkin akan menyarankan lebih banyak tentang album Mumbles. (Mesias) KalahSaya yakinkan saudara Lintang Larasati dan Hastanto memang salah satu dari kami.

Gambar milik Sony Music Entertainment Indonesia.