~~

~

Pada tanggal 26 November 2021, sebuah acara fashion orisinal dan inovatif bernama FashiComm diadakan di Shibuya Stream Hall. Saya cukup beruntung diundang sebagai tamu, bersama Ibu Noning Ahmadi, istri Duta Besar Indonesia untuk Jepang.

FashionComm adalah peragaan busana dengan perbedaan. Menampilkan kostum virtual dan fisik. Seorang wanita muda yang menyukai mode tetapi juga memiliki minat yang besar pada ekologi dan lingkungan, Chinatsu Nanami, adalah gagasan dari acara ini.

Pandemi COVID-19 membuat orang tidak bisa dengan mudah berkumpul untuk mengerjakan proyek. Namun, karena peningkatan teknologi komunikasi digital, anak muda dari seluruh dunia dapat bertemu secara online untuk bekerja sama.

Kami bekerja sama secara online

Untuk acara ini, Chinatsu membentuk dua tim desainer dan klien – satu di Jepang dan satu di Indonesia (disebut penyematan tweet ) untuk mengerjakan proyek fashion. Satu dipimpin oleh Kimono Creator Kisaburu. Kisaburo adalah generasi keempat dari keluarga penjahit kimono, tetapi ia memulai merek kimononya sendiri yang modern dan eksperimental. Dia memimpin tim desain lainnya Miyuki Ishizaka, yang memiliki merek pakaian kimono daur ulang. Ishizaki bekerja dengan tim di Indonesia dan Kisaburo dengan tim di Jepang.

Tim desain saya bekerja dengan perancang busana muda dari Indonesia dan Jepang melalui pertemuan zoom online reguler dengan tujuan menciptakan lini pakaian yang mewujudkan kedua budaya.

Upaya kreatif tidak dari atas ke bawah. Sebaliknya, setiap tim melakukan dialog dengan komunitas lokal mereka dan membuat desain yang sesuai dengan keinginan penduduk setempat. Idenya adalah bahwa mereka akan memanfaatkan warisan dan latar belakang masing-masing budaya, dan membuat pakaian yang memiliki cerita dan berakar pada tempatnya.

Pada akhirnya, tujuannya adalah pakaian yang bisa dibuat di lokasi mereka melekat. Tim juga memikirkan cara membuat pakaian tanpa membuang pakaian.

Ada pakaian asli pada model asli, serta pakaian yang dibuat secara default. Idenya adalah bahwa pelanggan dapat menggunakan platform virtual untuk menyesuaikan pakaian, memanjangkan, memperpendek, memperpanjang, dan mengganti kain, semuanya tanpa membuang sehelai kain pun. Ketika bentuk dan warna akhir ditentukan, barulah barang asli mulai diproduksi.

Cara pembuatan ini bertujuan untuk mengurangi pemborosan. Tapi itu juga menarik pelanggan. Diharapkan dengan memberi pelanggan otonomi dalam proses produksi, mereka akan menghargai barang-barang yang diproduksi untuk waktu yang lama.

Sebuah video promosi yang memperlihatkan para pemuda di kota mengenakan T-shirt bertuliskan slogan “Cepat Tidak Akan Bertahan”. Ini tidak hanya berarti item, tetapi industri fashion yang tidak berkelanjutan. Menunjukkan ketat (Gaya pertunjukan) Duel dan wawancara online singkat dengan pembuat konten menambahkan konten menarik tambahan ke pertunjukan.

Pengaruh lokal yang cerdas dan dinamis dalam desain tim

Di dunia di mana mode menjadi semakin sederhana dan membosankan, hampir seperti seragam, saya senang melihat betapa banyak warna, pola, dan energi yang ada dalam desain pakaian. Tekstil Indonesia dan kimono penuh dengan warna dan pola yang bermakna. Menggambar pada warisan kedua negara, pakaian memiliki dinamika yang hilang di banyak lemari pakaian kita.

Karena saya menyukai kimono, termasuk tampilannya, saya tidak selalu menjadi penggemar kimono yang didaur ulang menjadi pakaian barat. Namun, pakaian Muskaan yang dipamerkan memiliki garis lurus, pakaian terbungkus, dan pola berulang yang cocok dengan tampilan baru.

Ishizaki mengenakan setelan yang sangat cerdas dan berbeda, terbuat dari kimono Oshima kuno. Timnya memproduksi baju anak perempuan warna pink dan hijau dengan banyak layering dan layering, serta menggunakan batik dan sarasa.

Kimono Kisaburo netral gender dan diperkenalkan kepada model dengan sepatu besar dan sepatu hak tinggi. Mereka terutama di tie-dye dengan kain obi longgar, yang rendah di pinggul. Hakama ketat berwarna-warni dikenakan, begitu pula tunik besar yang terbuat dari pita kimono tua seperti kain perca kista Yang dipakai biksu di Jepang. Pengaruh budaya manga dan anime sangat kuat, dan jelas bahwa pakaian ini ditujukan untuk generasi muda.

Mode di dunia maya

Pakaian virtual sama menariknya. Tim ditantang untuk menampilkan busana seksi dan juga mematuhi larangan agama dalam menunjukkan tubuh, yang menjadi perhatian desainer Indonesia. Jaket dan celana hitam putih dengan aksen merah mengacu pada beberapa gaya tradisional Jepang. Pakaian lain didasarkan pada desain ayam jantan, motif sesekali orang Indonesia.

Pakaian tersebut juga mencakup blus sarsa, rok dan jubah yang terbuat dari bordir Indonesia. Melalui video virtual, dimungkinkan untuk melihat pakaian dari semua sudut, dan bahkan bagaimana mereka bergerak.

Usai pertunjukan, para desainer dan Ibu Ahmadi sempat mereview karya-karya yang telah dibuat. Kami kemudian melakukan diskusi panel singkat yang berfokus pada masalah industri dan bagaimana kami dapat aktif mencari solusi.

Sangat menyenangkan menjadi bagian dari inisiatif yang memahami pentingnya dan kegembiraan mode dan pakaian dan juga ingin melakukan sesuatu tentang masalah yang muncul dari produksi industri kami dan sistem mode yang bergerak cepat.

Pada akhirnya acara ini terselenggara berkat pendanaan dari Japan Foundation, bersama dengan kontribusi dari orang-orang dari Rusia, Kanada, dan tempat lain di seluruh dunia. Cari tahu lebih lanjut dan bayar untuk melihat penawarannya saat ini tautan worldscuad.

Pengarang: Sheila Cliff

Cari kolom lain dalam kimono oleh penulis Sheila Cliff, di sini.