Jakarta. Hari Film Nasional tahun ini yang jatuh pada tanggal 30 Maret bertajuk “Gemilang Film Indonesia” atau “Film Indonesia: Sebuah Cahaya yang Cemerlang”. Serangkaian kegiatan diselenggarakan sebagai bagian dari perayaan tersebut, yang sebagian besar berfokus pada upaya pemberdayaan komunitas film, yang kini dipandang sebagai benteng industri perfilman Indonesia.

Lokakarya pembuatan film dasar untuk komunitas diadakan awal bulan ini oleh Pusat Pengembangan Film (Pusbang Film) Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan.

Presidennya, Maman Wijaya, mengatakan kepada Jakarta Globe, Rabu (28/3) dalam lokakarya itu bahwa siswa diajari mengedit, sinematografi, mengedit suara, dan mengarahkan seni.

Pada 23-25 ​​Maret, Temu Komunitas Film Indonesia (TKFI) berlangsung di Sukabumi, Jawa Barat.

Sebanyak 320 pegiat film dari 98 komunitas di 40 kota di seluruh Indonesia berpartisipasi dalam acara tersebut.

“Saya berharap komunitas film ini dapat membantu mempromosikan budaya lokal, dan mereka juga dapat meningkatkan diri, baik itu membuat film, melakukan penelitian atau menyelenggarakan pemutaran film. Pemerintah siap membantu mereka,” kata Maman.

Tapi apa sebenarnya komunitas film di Indonesia? Apa yang mereka lakukan, di mana mereka mencatat keberhasilan mereka, dan hambatan apa yang mereka hadapi?

siapa mereka?

Istilah “komunitas film” memiliki definisi yang luas dan cair, menurut kritikus film Adrian Jonathan Passaribo, salah satu pendiri situs bioskop online Cinema Poetica dan salah satu penyelenggara TKFI.

Menurut Adrian, komunitas film dapat berupa kelompok non-pemerintah atau non-lembaga yang berbagi kecintaan mereka pada produksi film, pendidikan, apresiasi, pameran, atau kombinasi dari semua itu.

Setiap entitas di luar industri film dapat membentuk komunitas film, termasuk organisasi yang dikelola mahasiswa.

Pada saat yang sama, Maman mendefinisikan komunitas film sebagai organisasi yang melakukan kegiatan terkait film untuk tujuan non-komersial.

Adrian mengaku tidak setuju. Kritikus film mengatakan bahwa rumah produksi independen seperti Fourcolours Films di Yogyakarta dan Palari Films (dahulu Babibuta Film) di Jakarta juga merupakan komunitas karena pandangan dan nilai mereka (terutama dalam mencari keuntungan dari pembuatan film) berbeda dengan studio besar.

“Ada beberapa komunitas yang melakukan sesuatu untuk tujuan komersial dan secara hukum diakui sebagai badan usaha, tetapi mereka bukan bagian dari industri,” kata Adrian.

Gerakan akar rumput ini mulai berkembang biak setelah reformasi pada tahun 1998, ketika orang Indonesia mulai menikmati kebebasan berekspresi yang lebih besar.

Industri film saat itu masih dalam masa pemulihan dari gempuran film-film Hollywood di tahun-tahun terakhir era Orde Baru. Hanya beberapa studio yang mampu berkembang.

Dari situlah komunitas-komunitas itu berasal, kata Adrian. “Mereka diciptakan untuk mengisi kekosongan. Anda tidak punya bioskop? Kemudian Anda menjadi pembawa acara. Anda tidak punya film? Kemudian film independen dibuat.”

Pada tahun 2016, Pusat Penelitian Cinema Poetica mensurvei komunitas selama TKFI dan menemukan bahwa produksi dan pameran adalah kegiatan yang paling populer.

Dari 77 komunitas, 49 film, acara pembawa acara, dan/atau festival telah diproduksi.

Adrian mencatat bahwa angka-angka ini dapat berubah dengan cepat. Ia mengatakan, banyak nama baru yang muncul di TKFI 2018. Hal ini mencerminkan realitas komunitas film: mereka datang dan pergi dengan mudah.

Mereka muncul entah dari mana dan menghilang secara misterius. […] Mereka sering tidak terorganisir dengan baik. Mereka tidak terikat pada sistem yang lebih besar. Itu bisa hilang dalam waktu 5 bulan. “Hidup yang singkat ini adalah masalah,” kata Adrian.

Jadi, faktor apa yang bisa menentukan apakah komunitas film akan bertahan lama atau menghilang secepat mungkin?

kecemerlangan tunggal

Adrian mengatakan kelangsungan hidup komunitas film sering kali karena “kecemerlangan individu”.

Jika seseorang terus berjalan, memiliki pengetahuan dan keterampilan teknis dan kepemimpinan, atau akses ke sumber daya, maka komunitas akan berkembang.

Ketika orang itu pergi, masyarakat ikut bersamanya.

Akses ke sumber daya — dan itu sering berarti uang — adalah kuncinya, menurut Adrian. Pasti akan terbayar jika orang-orang brilian ini juga sehat secara finansial.

“Mereka biasanya sudah memiliki pendapatan yang stabil atau berasal dari latar belakang istimewa sehingga mereka dapat mengabdikan diri untuk komunitas mereka tanpa harus memiliki pekerjaan tetap. Mereka tidak harus kaya, tetapi berpenghasilan cukup untuk dapat terlibat dalam pekerjaan. kegiatan ekstrakurikuler ini,” kata Adrian.

Ia mencontohkan Adrian Wregas Bhanuteja dari Studio Batu di Yogyakarta.

Meskipun ia mendirikan rumah produksi bersama teman-temannya, Studio Batu terutama dikenal dengan film-film yang disutradarai Wregas, termasuk “Prenjak” (Pada Tahun Monyet), yang memenangkan Leica Cine Discovery Award di bioskop Semaine de la Critique Cannes di 2016.

Dalam sebuah wawancara dengan Serunai yang diterbitkan pada tahun yang sama, Wregas mengatakan bahwa dia memiliki pekerjaan harian sebagai salah satu asisten sutradara Riri Riza, pekerjaan yang membayarnya cukup untuk dapat memproduksi setidaknya satu film pendek setiap tahun.

“Saya sangat menghormati Wregas karena bertahan sebanyak itu karena tidak mudah. ​​Tetapi jika sistem komunitas benar-benar berfungsi, kami akan dapat menemukan 10 Wregas setiap tahun dari tempat yang berbeda.”

Pengorganisasian, pengorganisasian, pengorganisasian

Lalu ada komunitas film yang dimulai dengan upaya tak kenal lelah dari satu individu tetapi seiring waktu berkembang menjadi sebuah sistem.

Komunitas Pecinta Film (CLC) di Purbalingga adalah contohnya.

CLC dibentuk pada Maret 2006 di kota sepi Jawa Tengah oleh sutradara lokal Boo Lixono, yang telah menggunakan nama itu sejak 2004 untuk rumah produksi yang membuat film pendeknya.

Komunitas ini tidak hanya bertahan sekarang, tetapi telah berkembang selama lebih dari satu dekade dengan festival film mahasiswa, Festival Film Purbalingga (FFP).

Kunci kelangsungan hidup CLC, kata Adrian, adalah memiliki sistem yang berfungsi penuh.

Bowo dan teman-temannya di CLC, seperti aktivis film Dimas Jayasrana, terus merekrut anggota baru untuk membantu penyelenggaraan festival.

Mereka juga memiliki tim tingkat desa yang lebih kecil untuk terhubung dengan sekolah lokal.

Salah satu masalah klasik komunitas film adalah kurangnya komitmen. Adrian mengatakan bahwa banyak komunitas baru memiliki banyak masalah dalam merekrut orang baru untuk pembaruan.

“Budaya organisasi mereka buruk. Itu sebabnya kebanyakan dari mereka masih membutuhkan ‘individu yang brilian’ untuk bertahan hidup – jika mereka dapat menemukannya.”

Akses ke film dan pembuat film

“Kesetaraan tidak ada dalam sistem distribusi lokal. Ini adalah salah satu faktor yang membunuh komunitas film. Secara teknis, Anda masih bisa membuat film bahkan ketika Anda tinggal di daerah terpencil. Tetapi jika Anda ingin menyelenggarakan pertunjukan tetapi tidak’ t memiliki kontak dengan pembuat film, “kata Adrian. Selesai.”

Itu sebabnya komunitas pameran berkembang hanya di “kota yang cocok”.

Programmer festival di kota-kota besar di Jawa mendapatkan keuntungan dari akses mudah ke film dan pembuat film.

Jika Anda tinggal di Jakarta atau Yogyakarta, di mana terdapat banyak sineas, mengatur pemutaran film atau mengundang sineas untuk berdiskusi bukanlah tugas yang sulit.

Adrian mengatakan, Forum Lenting Arts Foundation yang berbasis di Jakarta berusaha memperbaiki ketimpangan ini dengan menyediakan film bagi masyarakat di Padang, Sumatera Barat, dan Lombok, Nusa Tenggara Barat.

“Tapi bagaimana jika Anda tidak tahu Forum Lenteng? Tanyakan pada komunitas di Palu [Central Sulawesi]Makassar [South Sulawesi]atau ambon [Maluku]Mereka benar-benar berjuang untuk terus berjalan. Saya sering marah pada orang-orang dari Jawa yang mengeluh, eh, Palu selalu memutar film yang sama. “Periksa waralaba Anda, saya beri tahu mereka,” kata Adrian.

Keuangan

Pendanaan merupakan masalah besar bagi gerakan akar rumput di Indonesia. Adrian mengatakan Cinema Poetica hanya bertahan sejak didirikan pada tahun 2010 karena pendirinya terus bekerja untuk menjaga situsnya tetap berdiri.

Pendanaan dari pemerintah atau sektor swasta atau hadiah uang dari kompetisi membantu, tetapi hal pertama yang Anda butuhkan untuk memastikan umur panjang komunitas film Anda adalah komitmen untuk mengeluarkan uang Anda sendiri untuk itu.

Salah satu dari sedikit peluang untuk mendanai komunitas film tersedia di TKFI.

Pada tahun 2016, forum pendanaan acara tersebut menghadiahkan dua komunitas masing-masing 5 juta rupee ($350). Jumlah ini meningkat dua kali lipat tahun ini menjadi 10 juta rupee.

Meskipun selalu membantu untuk menerima hibah atau pendanaan, Maman mengatakan ini seharusnya tidak menjadi habis-habisan untuk komunitas film.

Maman mengatakan komunitas film tidak boleh putus asa setiap kali proposal pendanaan mereka ditolak.

“Kami selalu mengatakan bahwa bantuan keuangan apa pun hanyalah insentif. Pengorganisir masyarakat harus tegas, artinya mereka harus bekerja keras untuk program mereka. Hindari mengandalkan orang lain.”