Ionata dan Tarjan, keduanya berusia 43 tahun, meluncurkan Irama Nusantara setelah bertemu beberapa kali di Jalan Surabaya (Jalan Surabaya) di Jakarta, tempat penjualan kaset-kaset lama. Mereka membahas bagaimana sejumlah label asal AS dan Eropa kembali menerbitkan rekaman lokalnya untuk pendengar internasional.

“Pada tahun 2010, sudah menjadi hal biasa bagi komunitas kolektor internasional untuk mendapatkan rekaman Indonesia,” kata Yunata. “Kami membicarakan apakah perusahaan-perusahaan tersebut benar-benar membayar hak ciptanya, dan juga ironi bahwa musik tersebut dicintai di luar negeri namun hampir tidak dikenal oleh masyarakat Indonesia.” Tiga tahun kemudian, mereka resmi mendaftarkan Irama Nusantara sebagai organisasi nirlaba.

Irama Nusantara memiliki rekaman-rekaman yang berasal dari tahun 1920-an, yang sebagian besar dirilis pada tahun 1950-an hingga 1980-an. Pendengar dapat menikmati semuanya mulai dari album pop psychedelic yang hilang oleh band-band tak dikenal dari tahun 70an dan album synthpop dari tahun 80an hingga rekaman awal lagu kebangsaan Indonesia dan suara tradisional Indonesia seperti keronconggaya musik berdasarkan instrumen jenis harpa.

Namun proses pengarsipan terhenti karena krisis Covid-19. Para pendirinya telah meluncurkan tawaran crowdfunding, dengan mengatakan bahwa jika mereka tidak mencapai target mengumpulkan 300 juta rupee (US$20.700), mereka mungkin terpaksa menutup bisnis mereka pada bulan September. (Pada saat penulisan, mereka telah mengumpulkan lebih dari Rs 63 lakh).

Bagi para pendirinya, nilai dari rekaman ini tidak hanya terletak pada kebaruan fisik atau status vintage mereka. Sebaliknya, mereka adalah potret sejarah Indonesia yang jauh melampaui musik – sebuah sejarah yang mungkin hanya diketahui oleh generasi muda secara samar-samar. Mereka mengatakan musik adalah cara untuk membuat generasi muda menghargai kekayaan masa lalu dan warisan mereka.

“Sebelum adanya proses pengarsipan Irama Nusantara, mungkin hanya sekitar 10% dari musik Indonesia yang ada – tentunya musik tahun 1970-an dan sebelumnya – yang diketahui masyarakat umum,” kata Yunata. “90 persen lainnya terkubur. Jadi proses ini sangat penting, karena musik memberikan cara paling spontan untuk membahas apa yang terjadi di era berbeda.

Menjadi kolektor setia berbagai format musik analog—vinil, lak, kaset delapan lagu, dan kaset—para pendiri mulai mendigitalkan album mereka sendiri dan menjarah koleksi besar teman-teman mereka.

“Kami mengandalkan teman dekat yang mempercayakan anak-anak mereka kepada kami.” [their record collections]. “Saya yakin rekan-rekan kolektor akan memahami hal itu,” kata Tarigan.

Banyak rekaman yang berasal dari pedagang yang menginap di Blok M Square, sebuah pusat perbelanjaan tua di Jakarta yang memiliki basement yang penuh dengan toko-toko yang menjual rekaman lama. Blok M Square sangat penting bagi Irama Nusantara sehingga yayasan menyewa ruang kecil di sana untuk mendigitalkan pendaftaran guna mempercepat prosesnya.

Proses digitalisasinya sendiri terdiri dari menghubungkan pemutar rekaman ke kartu suara, yang mengubah audio menjadi format digital. Sebagian besar dilakukan di kantor Irama Nusantara di Jakarta Selatan. Tim juga memindai sampul rekaman dan bahkan menyalin teks dari sampul lama yang sudah usang.

Pada tahun 2016, Badan Ekonomi Kreatif Indonesia memperhatikan proyek ini dan menginstruksikan Radio Republik Indonesia (Radio Republik Indonesia), lembaga penyiaran milik negara, untuk membuka kasnya dan mengizinkan lebih dari 1.000 rekamannya untuk didigitalkan. Kolektor seni dan pelukis terkenal Hariyadi Swadi juga menyumbangkan rekaman dari tahun 1920an dan 1930an.

Sejauh ini, Irama Nusantara bisa menayangkan rekamannya secara gratis tanpa harus berurusan dengan perusahaan rekaman karena ia mengeluarkan rekamannya untuk tujuan pendidikan, bukan hiburan. Tarigan mengakui bahwa ini adalah area abu-abu, namun ia menekankan bahwa proyek tersebut menyertakan penafian di hampir setiap halaman untuk artis atau produser yang ingin rekaman tertentu dihapus.

Untuk saat ini, proyek ini masih merupakan karya cinta, meskipun direktur urusan masyarakat proyek tersebut, Jerry Ebrian, 28, mengatakan Irama Nusantara mungkin mulai membuat konten orisinal yang kemudian dapat dijual.

Jika crowdfunding berjalan dengan baik, Irama Nusantara berencana memperluas pendekatannya – tidak hanya melalui pengarsipan musik secara digital, tetapi juga melalui buku dan literatur yang mendokumentasikan musik Indonesia, serta dengan mengadakan seminar dan acara lain yang mempromosikannya.

Mengingat pengaruhnya, Yonata tertawa dan menunjukkan tren vinil saat ini.

“Sebelum kami, vinyl sangat murah, tapi sekarang harganya sangat mahal. Ini adalah sesuatu yang kami sadari bisa terjadi, tapi kami tahu sudah waktunya untuk membagikan musik ini dan tidak menyimpannya untuk diri kami sendiri lagi.”

Dengarkan rekaman Irama Nusantara Di Sini

Artikel ini muncul di edisi cetak South China Morning Post sebagai berikut: Koleksi pengarsipan mendigitalkan dan menyiarkan lebih dari 4.000 rekaman bahasa Indonesia