Orang dalam industri berbagi bagaimana Covid-19 telah mempengaruhi dunia musik Asia
Oleh Coco Marit
26 Juli 2021
Lapisan perak untuk musisi yang baru muncul di Asia selama pandemi adalah bahwa dengan bintang internasional yang tidak dapat melakukan tur, mereka telah menjelaskan diri mereka sendiri. Artis dan orang dalam industri memeriksa bagaimana 2020 telah mendefinisikan ulang musik di wilayah ini
Desember lalu, Marina Bay Sands di Singapura menjual seluruh batch 500 tiket untuk Back to Live, sebuah konser yang menampilkan musisi lokal yang sedang naik daun. Itu adalah acara hiburan langsung berskala besar pertama di negara itu sejak awal pandemi, meskipun pada saat itu “besar” adalah istilah yang relatif, mengingat persyaratan untuk jarak sosial. Teater pasir biasanya berkapasitas 2.500 orang.
Adam Wilkes, presiden dan CEO AEG Live Asia, yang memproduksi acara tersebut bekerja sama dengan Collective Minds, sebuah agensi yang menyelenggarakan tur untuk musisi jazz Amerika Kamasi Washington dan rapper Anderson Back di seluruh Asia.
Itu adalah kesempatan langka bagi artis lokal yang, karena pembatasan perjalanan, memiliki kesempatan untuk menjadi lebih dari sekadar membuka aksi untuk bintang internasional yang lebih besar. Untuk sekali, mereka menjadi berita utama dan menjadi pusat perhatian. Seperti yang ditulis penyanyi pop Singapura Benjamin Khing di Instagram, “Ini adalah momen yang sangat keren.” Sesama aktor Charlie Lim dan Issa Aziz pertama kali memulai jalur kolaboratif dwibahasa mereka, tidak akan datang, yang berisi kata-kata dalam bahasa Inggris dan Melayu. Lim menulis, “Terima kasih telah membuat kami merasa hidup kembali… Ini adalah waktu yang lebih baik untuk datang.”
“Tahun lalu telah menjadi pengingat bahwa sementara banyak pengalaman sekarang virtual dan tersedia sesuai permintaan, musik live tidak tergantikan,” kata Wilkes. “Ini menyatukan orang-orang. Anda tidak dapat meniru pengalaman bersama komunitas Anda.”
Musisi di Asia telah dapat terhubung dengan penggemar lokal dengan cara yang lebih bermakna daripada sebelumnya. Banyak yang menggunakan media sosial untuk menjadi penggemar komunitas, berkolaborasi dengan artis lokal lainnya, dan mendorong penggemar untuk mendukung usaha kecil. Lebih baik lagi, mereka sudah punya waktu untuk duduk dan membuat musik.
“Adegan musik Asia tumbuh secara eksponensial,” kata Zaran Vacha, pendiri Collective Minds. “Seniman dapat membuat musik yang belum pernah mereka miliki sebelumnya. Anda jelas memiliki bisnis internasional yang lebih besar seperti Rich Brian. [from Indonesia]Tapi pemandangan lokal sangat hidup, dan lebih banyak orang mencari inspirasi ke Asia daripada sebaliknya.”
Di sini, kita melihat artis, promotor, dan produser yang sedang naik daun di kancah musik Asia.
Rapper Singapura Young Raja mengingat bulan-bulan awal pandemi dengan mengatakan, “Tidak ada yang masuk, serangkaian berita buruk … terjadi satu demi satu.” “Itu aneh, bung.”
Yung Raja biasanya dikenal karena optimisme langit birunya, gebrakan yang berubah warna seperti lampu klub malam (pada saat penulisan, warnanya fuchsia) dan untuk referensi ke Singapura dan warisan Tamilnya dalam musiknya. Versi modern, Mami, dimulai dengan kata-kata “Mami memakai sari, bukan rok.”
Seperti banyak lainnya, pandemi awalnya membuat Yung Raja, yang bernama asli Rajid Ahamed, menjadi kacau. “Berbicara dengan teman benar-benar membantu mendapatkan perspektif dan mendapatkan kembali jiwa yang hilang itu,” katanya. “Saya dapat membangunnya kembali dengan membuka diri dan menjadi rentan terhadap orang-orang terdekat saya. Saya menyadari bahwa saya bukan satu-satunya yang mengalami apa yang saya alami.”
Terjebak di rumah untuk masa mendatang, Yung Raja telah membangun studio rumahan di mana ia memproduksi musik melalui sesi dengan artis lain melalui obrolan video. Pada bulan Oktober, dia dibebaskan lagu dansa, sebuah lagu ceria yang penuh dengan kata-kata motivasi, mirip dengan Pharrell Williams Senang, menginspirasi ratusan penggemar untuk memposting video mereka menari mengikuti lagu tersebut. “Ini adalah sesuatu yang akan saya simpan di hati saya untuk waktu yang lama,” kata Yung Raja. “Saya memiliki waktu terbaik dalam karir saya sejauh ini dengan membuat lagu itu. Melihat bagaimana orang menanggapinya adalah sesuatu yang tidak akan pernah saya lupakan.”
Sampai sekarang, lagu dansaVideo musik asli untuk “Memiliki lebih dari satu juta penayangan di YouTube.
Tahun 2020 adalah katalis untuk banyak hal: meditasi mendalam dan refleksi diri; Dia mengajari kita semua untuk belajar menghabiskan waktu dengan diri kita sendiri dan masuk ke dalam daripada melihat keluar.”
“Semua orang masuk ke alur yang jauh lebih positif, dimulai pada 2021 dengan langkah terbaik ke depan. Sejauh ini, ini adalah salah satu awal terbaik untuk tahun saya, baik secara kreatif maupun pribadi.”
Lihat juga: Temui promotor yang berjuang untuk menyelamatkan musisi Hong Kong dari tunawisma
Penyanyi Indonesia Kalula menghabiskan kurungan di Jakarta dengan pacar penyanyinya Pam Mastro, yang merupakan anggota band Elephant Kind.
“Penutupannya tidak mudah. Awalnya, saya depresi dan mencoba hal-hal seperti hipnoterapi hanya untuk mencoba mengatasinya,” katanya, menambahkan bahwa sehari setelah wawancara kami, sebuah pertemuan direncanakan dengan Darlene Records, untuk membahas langkah selanjutnya. . Dengan vaksin yang sekarang tersedia, kami akhirnya merasa seperti kami dapat mulai membuat rencana. Saya tidak sabar untuk tampil di depan penonton lagi.”
Pada bulan September, Kallula dan Bam Mastro memproduksi versi dua lagu berjudul liburan rumah. “Ini tentang dikarantina, meluangkan waktu untuk berpikir dan bersantai. Kalula, yang melanjutkan liburan rumah Dia menyanyikan kata-kata seperti, “Kita tidak akan pernah sama. Mulai dari awal.”
Sejak 2014, Florian Millenette, lahir di Prancis dan berbasis di Hong Kong, telah mengadvokasi dunia musik kawasan melalui agensinya, FuFu Creative. Festival musiknya, Shi Fu Miz, yang ia dirikan pada tahun 2016, membawa seniman dan DJ independen dari seluruh Asia ke Hong Kong dua kali setahun. “Satu-satunya tugas kami adalah menyatukan orang-orang untuk menari dan menikmati musik,” kata Millenette.
Dengan absennya festival musik tahun lalu, Millenette memutuskan untuk merilis serangkaian album kompilasi berjudul 88 Kebahagiaan ganda, dengan 80 persen keuntungan akan disumbangkan ke One Tree Planted untuk mendukung penghijauan di daerah tersebut.
“Tujuannya adalah menanam 800 pohon di setiap album. Kami memilih menyebutnya Double Happiness karena orang-orang menikmati musik baru sambil mendukung tujuan yang baik,” jelasnya. “Bahkan jika kami tidak dapat menampilkan Shifu Miz tahun ini, kami ingin mendorong kancah underground Asia, di mana ada banyak artis hebat yang pantas untuk didengarkan.”
album 88 Kebahagiaan Ganda: Volume 1 Ini menampilkan jajaran artis independen yang mengesankan, termasuk Go Dam dari Korea Selatan, Luxixi dari China, dan Dazzle Drums dari Jepang. ukuran 2Ditetapkan akan dirilis pada 16 Juni, itu akan menampilkan Joi Lau dari Hong Kong dan Saint Guel dari Filipina.
“Apakah Anda masih memiliki konsep hari kerja dan akhir pekan?” Penyanyi Malaysia Alextbh bermeditasi dari apartemennya di Kuala Lumpur, yang didekorasi ulang menjadi “mimpi sederhana” selama kurungannya. “Saya tidak tahu, saya tidak tahu. Pada titik ini, dua sel otak terakhir saya bekerja sangat keras.”
Meski kelelahan akibat virus Covid-19, Alextbh, nama asli Alex Bong, tetap sibuk. Pada bulan Mei, ia memimpin festival musik virtual, Asia Rising Forever, yang diselenggarakan oleh label rekaman 88 Rising, yang berfokus pada bakat Asia, setelah menandatangani artis seperti Niki, Rich Brian dan Keith Ape. Pada bulan Juli, ia merilis EP-nya, menguntit.
Dia juga membintangi kampanye BMW Malaysia, yang merupakan masalah besar, mengingat Alextbh adalah bintang pop pertama di negara itu, dan telah menggunakan musiknya untuk menantang sikap konservatif yang terkenal di negara itu tentang hak-hak LGBTQ, bahkan jika itu hal yang halus. Tapi mereka sama pentingnya dengan kata ganti yang dia gunakan dalam lagu-lagunya.
“Saya sangat menghargai memiliki begitu banyak kebebasan dan begitu banyak waktu di tangan saya,” katanya. “Saya menyadari bahwa saya mungkin ingin beralih ke genre lain, dan mencoba hal-hal baru. Saya lebih berani, bereksperimen dengan suara yang berbeda.”
Alex, yang terkenal dengan lagu-lagu R&B-nya yang moody, mengatakan bahwa dia “senang membuat musik yang lebih ceria dan poppy.” Ternyata dia jago. Pada bulan April, ia muncul di remix dari lagu bintang pop Amerika Laura Marano jujur padamu.
Sebelum pandemi, sehari dalam kehidupan promotor seperti Adam Wilkes dan Zaran Vacha berarti mereka bisa makan bebek Peking dengan A$AP Ferg dan membawanya ke ruang makan pribadi Hong Kong sebelum konsernya di gudang yang benar-benar habis. suatu hari, dan menyaksikan matahari terbit di atas hutan Thailand Buram sembilan jam setelah grup musik Prancis Ed Banger mempersiapkan Festival Musik Wonderfruit hari berikutnya.
“Kami bekerja dari Tokyo ke Mumbai ke Sydney ke Beijing,” kata Wilkes, menambahkan bahwa pada 2019, ia bepergian sekitar 70 persen sepanjang tahun. “Ini bagus, tetapi itu membutuhkan beban fisik. Terlepas dari kemunduran karir yang jelas pada tahun 2020, saya dapat fokus untuk menjadi sehat dan menghabiskan waktu bersama keluarga saya. Saya telah menyaksikan putri saya beranjak dari satu menjadi dua setengah tahun. dan itulah hikmahnya. Saya tidak akan mendapatkannya kembali untuk apa pun”.
Bagi Vachha (kanan), 2020 dimulai dengan kerugian besar. Collective Minds memiliki rangkaian tur Asia yang sangat baik untuk tahun ini, termasuk rapper Inggris Stormzy, DJ dan pendiri Acid Jazz Records Gilles Peterson, dan penyanyi Jamaika-Amerika Masego, yang pada bulan April mendapatkan sertifikasi platinum pertamanya.
“Itu seharusnya menjadi tahun terbesar bagi kami. Kami memesan lebih dari 200 pertunjukan dan kemudian harus membatalkan semuanya,” kenang Vacha, menambahkan bahwa tahun itu pada akhirnya merupakan dorongan keras ke arah yang lebih baik, memaksa timnya untuk mengevaluasi kembali. siapa mereka Dan apa yang mereka lakukan.
“Saya awalnya memulai Collective Minds sebagai agensi kreatif yang mendukung kreativitas di daerah tersebut. Kami berada di trem dengan konser yang kami lakukan sebelum pandemi. Hanya itu yang kami rasa cocok untuk kami,” katanya. “Kami dapat memulai dari awal. Kami harus memilih, untuk pertama kalinya, apa yang ingin kami lakukan versus apa yang harus kami lakukan. Kami dapat menjelajahi aspek lain dari kreativitas dan hiburan.”
Bintang pop Hong Kong Joyce Cheng mengatakan pandemi telah “memaksa saya untuk berkreasi dengan cara saya menampilkan diri”. Dia memulai saluran YouTube-nya sendiri, Joyce is Moist, di mana dia memposting komik (dia mendapatkan humornya dari mendiang ibunya, komedian Hong Kong Lydia Shum, atau Fei-Fei), pelajaran tata rias dan sesekali cover lagu dengan sesama musisi.
“Itu hanya alasan untuk tetap bersama dan menikmati musik,” kata Cheng. “Banyak orang berpikir bahwa di saat-saat seperti ini, seni dan hiburan tidak penting, padahal sebenarnya sangat penting dalam membantu orang menyalurkan emosinya dengan cara yang sehat.”
Musim gugur yang lalu, Cheng merilis sebuah lagu berjudul cahaya malamku, yang katanya adalah cara “mengucapkan terima kasih kepada semua lampu malam kecil yang telah datang ke dalam hidup saya”.
“Inspirasi untuk lagu ini adalah … yah, apa gunanya lampu malam? Itu tidak cukup kuat untuk menerangi ruangan, tapi itu memberikan kenyamanan dan rasa aman,” kata Cheng. “Saya harap saya bisa menciptakannya untuk orang lain melalui musik saya selama masa-masa sulit ini.” .
Baca Juga: Temui Bintang Baru yang Mendefinisikan Ulang Budaya di Hong Kong
“Pemikir jahat. Sarjana musik. Komunikator yang ramah hipster. Penggila bacon. Penggemar internet amatir. Introvert.”
