Komposer Benji Merrison lahir, dibesarkan dan dibesarkan di Inggris, telah bekerja dengan setiap penyiar besar di Inggris – serta jaringan internasional lainnya, merek dan inovator – dan mencapai ketenaran kritis dan komersial, termasuk nominasi Emmy untuk karya musiknya tentang film dokumenter alam di BBC One Strain.

di sebuah SAS: Pemberitahuan MerahFilm thriller aksi Inggris berdasarkan novel Andy Macnab dengan nama yang sama – Skor Merison menggarisbawahi risiko psikologis dan emosional pahlawannya Tom Buckingham (Sam Heughan), terutama penurunan mentalnya. Faktanya, Merison secara bertahap mendekonstruksi, merumuskan ulang, dan menumbangkan tema musik utama film untuk meniru keturunan Buckingham selama pembuatan film.

Faktanya, Merrison menggambarkan dirinya, dalam wawancara kami, sebagai “komposer improvisasi”, mengutip akar piano klasik dan kecintaannya pada jazz. Dan tepatnya perjalanan musik yang paradoks ini – kekakuan dan formalitas menjadi musisi yang terlatih secara klasik berpadu bersama, untuk proyek ini, yang memproklamirkan diri sebagai “perlu membatalkan sebagian dari pelatihan formal itu” – dengan cara tertentu, menjadikan Merison komposer yang sempurna untuk sutradara Magnus Martens.

Saya memiliki kesempatan untuk mewawancarai Merrison tentang pekerjaannya SAS: Pemberitahuan Merah. Selain pendekatannya, Merrison berbicara tentang kecintaannya pada musik dunia, tantangan bekerja selama pandemi, dan mengadopsi teknologi pembuatan suara.

Halo bungee! Aku harap kamu“Lakukan dengan baik. Terima kasih telah meluangkan waktu untuk menjawab beberapa dari The Nerd Daily“pertanyaan.

Selamat pertama untuk filmnya! Bisa dibilang salah satu film terbesar – dalam hal aksi dan ledakan (literal) – untuk Anda“Mereka telah mengerjakannya sejauh ini. Bagaimana Anda awalnya terlibat dalam proyek ini? Apakah Anda akrab dengan novel Andy Macnab? Apa yang membuat Anda tertarik, di atas segalanya, pada proyek ini?

Terima kasih banyak. SAS: Pemberitahuan Merah Itu adalah proyek yang bagus untuk menjadi bagiannya, dan mendapatkan pekerjaan itu benar-benar keren. Saya bertemu dengan supervisor, Laura Katz, di sebuah acara di Los Angeles dan kami berbicara tentang proyek tersebut dan fakta bahwa mereka membutuhkan komposer Inggris. Tentu saja, saya menggunakan aksen paling Inggris saya pada saat ini!

Dia menghubungkan saya dengan produser, Lawrence Malkin. Larry menelepon saya dan berkata, “Bisakah Anda berada di Amsterdam besok untuk pertunjukan?” Sedikit bingung, ‘yes man’ dimulai dalam diri saya dan saya sudah berada di sana keesokan harinya (ini tentu saja sebelum Covid). Saya rasa kegembiraan saya membuatnya terkesan karena setelah beberapa tes komposisi untuk pemotretan, saya mendapatkan pekerjaan itu!

Saya memahami bahwa sesi pengoptimalan adalah bagian penting dari proses pembuatan – dapatkah Anda mengklarifikasi prosesnya lebih lanjut dan bagaimana Anda akhirnya bisa memahami nada hasilnya?

pastinya! Saya biasanya seorang komposer improvisasi. Instrumen utama saya adalah piano, dan saya memainkan banyak musik jazz, jadi saya merasa sangat nyaman menulis saat ini. Ketika saya mengambil pelatihan klasik, saya benar-benar merasa perlu untuk membatalkan beberapa dari pelatihan formal itu, dan belajar menulis secara lebih naluriah, “pada saat itu.” Improvisasi adalah cara terbaik untuk melakukan ini.

Sesi improvisasi sering kali melibatkan diri saya, Larry Malkin (produser) dan Peter Clark (editor musik). Saya memiliki satu set template Cubase yang bagus dengan banyak keseruan dan instrumen bertumpuk dalam sekali duduk, jadi saya bisa beralih dari suara piano yang intim menjadi orkestra lengkap dengan campuran synth dan kacang gila. Saya telah memprogram beberapa kontrol perantara untuk melakukan semua jenis hal untuk setiap mesin, termasuk menekuk lapisan yang berbeda (beberapa naik, beberapa turun lapangan).

Dengan template ini, saya mulai mengikuti gaya “Taman Negara Inggris” sederhana, apa pun yang mudah jatuh di tangan saya, yang menjadi tema “Tom Buckingham”. Kemudian secara bertahap saya secara bertahap meningkatkan dan menggunakan pengontrol MIDI sampai suara orkestra yang masif, intens, dan ramai ini keluar! Larry dan Pitt seperti, “Apa itu? !! Itu terlihat seperti psikopat di sana!” Ini berkembang menjadi isyarat seperti “tanggap darurat”, “dua psikopat,” dan akhir dari “menemukan pemainnya”. Faktanya, banyak hasil yang didapat dari improvisasi ini. Menurut saya ini lucu dan menginspirasi.

(Sedikit peringatan spoiler!) Skornya sangat mirip dengan Buckingham“s (Sam Heughan) jalur psikologis. Faktanya, beberapa lagu adalah versi musik lain yang terputus-putus, yang secara efektif mewakili penyataan kepribadiannya“Psikopati. Apakah ini sesuatu yang Anda dan sutradara bicarakan? Bagaimana proses kolaborasi dalam film ini?

Sangat jelas sejak awal, bahwa film membutuhkan data objektif yang sangat jelas, tetapi pernyataan ini akan ditumbangkan, diubah, dan perlahan-lahan hancur selama pembuatan film. Sepertinya itu cara paling sempurna untuk mewakili psikopat. Plus, saya mengambil ide-ide tentang tema-tema itu, dan misalnya, saya mempersingkatnya menjadi ostinato, atau menghidupkannya kembali atau membalikkan, hal-hal semacam itu.

Tentu, pembongkaran juga merupakan bagian besar dari prosesnya. Ini terjadi pada tingkat substantif, tetapi juga pada tingkat fonologis dan mekanis. Selama film, saya akan mengambil sesuatu seperti tempani atau jebakan (yang jelas-jelas mengatakan “ militerisasi ” dengan cara yang hampir murahan) dan menjalankannya melalui rantai efek atau pemrosesan spektral yang berbeda, menjadi sesuatu yang sangat baru tetapi berasal dari sumber yang sama.

Saya suka ide semacam ini, tetapi hanya jika itu berarti sesuatu untuk menekankan narasinya. Dalam hal ini adalah pendekatan yang logis dan proporsional. Saya juga berpikir itu berhasil

Anda adalah musisi yang terlatih secara klasik, tetapi Anda memang demikian“Dia juga merangkul – dan menyempurnakan – produksi dan teknik musik. Apakah selalu berfungsi dengan rekaman langsung dan suara yang direkayasa? Dalam arti yang lebih luas, menurut Anda apakah yang satu bisa ada / digunakan tanpa yang lain?

Suaranya utuh jadi saya tidak khawatir tentang cara membuatnya. Saya jauh lebih tertarik dengan respons emosional penonton terhadap suara-suara itu.

Saya pikir penting untuk menjadi ahli dalam semua jenis pembuatan suara sehingga Anda mengetahui metode dan teknik yang akan berhasil untuk setiap nada. Dalam hal ini, latar belakang klasik saya dan juga teknologi musik dan pemrosesan latar belakang sangat membantu.

Di sebagian besar skor saya, ada elemen hidup, bersama dengan suara yang dirawat dan / atau direkayasa. Semua jenis teknologi atau generasi suara bisa ada secara mutlak dengan atau tanpa yang lain. Saya tidak merasa terbantu untuk memiliki ‘aturan’ tentang musik, semuanya berjalan di atas dan di luar untuk saya.

Bagaimana penguncian dan pandemi secara umum memengaruhi atau mengubah cara Anda berbisnis? Apakah Anda menghadapi tantangan khusus di tahun 2020?

Saya sangat beruntung memiliki studio terpisah di rumah, sebelum wabah terjadi! Jadi, dalam pengertian ini, saya sangat siap untuk pembatasan baru. Saya telah bekerja selama beberapa tahun sekarang dengan teman baik saya dan terkadang rekan komposer Will Slater. Kami berdua tinggal di kota yang berbeda, jadi kami memiliki kolaborasi online sekarang!

Seperti semua orang, ada banyak tantangan selama tahun 2020 untuk mendamaikan pekerjaan dan tekanan hidup lainnya yang diperburuk oleh pandemi. Saya telah menemukan bahwa saya harus banyak fokus pada tulisan saya, yang tidak selalu berarti buruk.

Saya melewatkan sesi rekaman “secara langsung”, dan saya sangat menantikan untuk kembali ke sesi itu. Saya menjalani sesi yang luar biasa di Abbey Road dua minggu lalu, yang sangat menyenangkan. Saya juga tidak sabar untuk kembali ke festival film dan acara langsung.

Apa alat musik favoritmu untuk dimainkan? Apa favorit Anda untuk didengarkan?

itu sangat mudah! Saya mulai bermain piano pada sekitar usia 6 tahun, jadi itu seperti teman lama saya. Itu akan selalu menjadi instrumen favorit saya untuk bermain dan mendengarkan. Namun, instrumen lain yang saya suka dan mainkan (dengan berbagai tingkat keberhasilan!) Adalah pansori (seruling India), saksofon, dan urdu. Saya suka musik dunia, terutama musik India dan Indonesia jadi saya akan menambahkan instrumen bawaan itu ke dalam campuran juga.

Apa“S di sebelahmu?

Ini tahun yang sibuk di depan, saya merasa sangat beruntung. Saya sedang mengerjakan 2 seri baru untuk David Attenborough saat ini. Saya memiliki keuntungan di The Beatles (dan waktu mereka di India), dan itu akan segera dirilis juga. Saya senang mendengar orang-orang mendengar tentang hasil baru ini – saya sangat bangga dengan mereka.

SAS: Pemberitahuan Merah Sekarang tersedia untuk disewa atau dibeli di Amazon Prime Video.