Ditulis oleh Aisha Nordiwan

Teater Dunia adalah salah satu modul favorit saya karena saya telah mempelajari teater secara akademis selama beberapa waktu. Belajar melihat teater di luar kotak, di luar panggung dan tirai, benar-benar membuka mata saya terhadap kekayaan budaya bentuk seni ini. Mulai dari wayang, topeng, koreografi, pencak silat, teori teater, hingga komunitas yang diciptakannya. Dalam edisi hari ini, saya mengembalikan diri saya ke warisan saya; Wayang. Wayang merupakan boneka tradisional Indonesia yang dimainkan dengan aksi bayangan untuk menceritakan kisah dari balik layar, berasal dari Jawa dan Bali. Tarian wayang sering dipentaskan selama 8 atau 9 jam sepanjang malam, dan pada tahun 2008 UNESCO memasukkannya ke dalam Daftar Representatif Warisan Budaya Tak Benda Kemanusiaan.

Kata wayang berasal dari kata “ma hyang” yang menurut Google Arts and Culture berarti perjalanan menuju tanah spiritualitas. Pertunjukan wayang tidak hanya sekedar sebagai bentuk hiburan, namun juga sebagai tuntunan dan meditasi tentang bagaimana menciptakan ketertiban dalam masyarakat. Wayang menceritakan banyak cerita yang diambil langsung dari epos Ramayana dan Mahabharata, dan terkadang menambahkan cerita lokal ke dalam pertunjukannya. Meskipun cerita-cerita ini berasal dari India, cerita-cerita yang disajikan dalam pertunjukan wayang kulit sangat khas Jawa, dengan tambahan humor dan budaya internal. Sungguh mengesankan betapa budaya dan kepercayaan dapat dipindahtangankan, dan betapa mulusnya hal-hal tersebut diintegrasikan ke dalam seni pertunjukan.

Saat melakukan teater, saya selalu menyukai pekerjaan bayangan. Seorang guru teater tercinta pernah mengajari saya bahwa bermain dengan cahaya dan bayangan bukan hanya tentang apa yang bisa Anda lihat, tapi juga apa yang tidak bisa Anda lihat. Wayang dengan desainnya yang khas dan kompleks sehingga memungkinkan penonton memahami karakter di atas panggung melalui siluet sederhana, tentu saja memanfaatkan tren tersebut. Dalang ulung, atau sering disebut “dalang”, telah menghabiskan waktu bertahun-tahun berlatih menghafal cerita, dan menguasai seni bercerita, untuk menampilkan seni yang sangat dihormati ini. Sebagai wadah untuk kisah-kisah ini dan pelajaran hidup yang terkandung di dalamnya, dalang membawa Anda pada petualangan sepanjang malam, dan Anda dibawa ke dunia yang benar-benar baru, melalui boneka kulit dan tangan terampil yang mengoperasikannya.

Dalam penelitian saya, saya mendapati diri saya berpikir tentang seberapa besar dedikasi, kerja keras, dan kecintaan terhadap suatu bentuk seni yang harus dimiliki seorang seniman di masa lalu untuk memberikan hiburan kepada dunia di sekitar mereka. Kita semua pernah menemui bayangan dalam hidup kita. Namun saya memikirkan momen berabad-abad yang lalu ketika nenek moyang saya menyalakan lampu di balik tirai dan membuat bentuk dengan tangan mereka dan menciptakan karya seni dengan cara itu. Saya memikirkan mereka membuat dan mendesain boneka-boneka ini, dengan sangat hati-hati dan rumit dengan semua ekspresi wajah, pose, dan karakteristiknya, sebelum memindahkannya ke belakang layar yang menyala. Sebuah cerita yang diceritakan melalui boneka, sebuah cerita yang diceritakan melalui bayangan. Cerita tentang bagaimana kebaikan selalu menang atas kejahatan. Bayangan hanya ada karena cahaya.

Seni telah ada sejak manusia hidup di bumi. Sebelum adanya layar, media dan televisi, seni pertunjukan telah dipraktikkan selama bertahun-tahun dan selalu menjadi salah satu bentuk seni paling berani untuk melawan kejahatan di dunia dengan segala caranya. Wayang kulit melakukan hal ini dengan cara yang indah dan halus, dan saya berharap meskipun kita bergerak lebih ke arah bentuk seni online yang modern, mereka tidak kehilangan pengaruhnya dalam komunitas dan masyarakat untuk waktu yang sangat lama.

Kredit gambar: Soranto Doi Saputra melalui Wikimedia Commons