Meningkatnya jumlah kasus dan kematian COVID-19 dalam tiga bulan pertama penguncian di Jakarta membuat rencana pemerintah kota untuk melonggarkan pembatasan pada bulan Juli – yang dimulai dengan pembukaan kembali pusat perbelanjaan, tujuan wisata, tempat ibadah dan , akhirnya, bioskop.

Bahkan berbulan-bulan kemudian ketika jaringan bioskop besar siap untuk membuka pintu mereka sesuai dengan protokol yang ditetapkan oleh Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif bersama dengan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, masih sulit untuk mengetahui bahwa semuanya akan berjalan baik bagi mereka.

Tidak banyak orang yang akan mengambil risiko bepergian ke bioskop, yang sebagian besar berlokasi di pusat perbelanjaan. Dan bahkan jika peserta mencapai kapasitas penuh, itu hanya akan menghasilkan sebagian kecil dari pendapatan mereka yang biasa.

Jadi, dapat dimengerti bahwa rantai besar menawarkan studio mereka untuk film spesial sebagai hidangan penutup ulang tahun atau sebagai tempat konferensi untuk menginap.

Salah satu solusi yang jelas adalah merilis film blockbuster di bioskop untuk menghidupkan kembali seluruh industri film, tetapi ketidakpastian yang diciptakan oleh krisis kesehatan yang berkepanjangan telah memicu sikap menunggu dan melihat di antara rumah produksi.

Mudik: Tim produksi “The Science of Fiction” menyapa penonton bioskop di Bioskop XXI Theatre Jakarta. Film yang mendapat pujian kritis ini dirilis di Indonesia pada 10 Desember (Courtesy of Poplicist ID/-)

Begitulah keadaannya. Model bisnis industri film Indonesia saat ini dibangun di sekitar teater, di mana uang berada. Bioskop telah menjadi pusat pertumbuhan industri film dalam lima tahun terakhir, yang terus berlanjut pada tingkat yang eksponensial dan telah menjadi pasar yang kuat bagi industri global.

Pada tahun 2014, 106 film dirilis dan ditonton oleh 16 juta orang di lebih dari 200 bioskop atau sekitar 900 layar. Pemirsa didasarkan pada penjualan tiket.

Pada 2019, jumlah itu berlipat ganda menjadi 230 film, 52 juta penonton, dan lebih dari 300 bioskop dengan hampir 2.000 layar. Tetapi di pertengahan Maret, seluruh industri harus mengambil napas tiba-tiba.

Banyak rumah produksi telah menjadwal ulang produksi atau rilis baru, menunggu hari yang lebih baik untuk melihat aliran investasi, sementara yang lain telah memberanikan diri untuk menerima aliran tersebut.

Bioskop bukan satu-satunya tempat pertunjukan, tetapi kurangnya persaingan membuatnya tampak seperti penjaga terbesar pembuat film. “Tapi trennya sudah berubah dalam lima tahun terakhir,” kata Salman Aristo, CEO konten creator Wahana Kreator Nusantara yang berbasis di Jakarta, dalam diskusi “Film Indonesia di Hutan Digital” yang diadakan Dewan Kesenian Jakarta (DKJ). pada bulan Oktober.

“Platform streaming tidak menguntungkan seperti bioskop, tetapi memiliki model bisnis sendiri. Kami hanya perlu menyesuaikan anggaran produksi kami.”

Nama keluarga Indonesia

Perusahaan penyiaran lokal ClickFilm, yang kini telah memasuki tahun kedelapan operasinya, telah melihat meningkatnya permintaan untuk film-film Indonesia. Dia memiliki sekitar 450 film domestik, banyak di antaranya klasik, dari 1.861 film dalam katalognya.

Namun jumlah penonton film Indonesia melebihi jumlah penonton film asing. Pemirsa memilih film dari perpustakaan klasik daripada rilis baru, dan setiap genre tampaknya memiliki penggemar setia, ”kata sutradara film Click Frederica, yang juga menjadi pembicara dalam diskusi tersebut.

BEYOND ENTERTAINMENT: ‘Kucumbu Tubuh Indahku’ Garin Nugroho (Memories of My Body, 2018) dan Ravi L. Kedua film tersebut tersedia di Disney + Hotstar Indonesia. (Courtesy of Fourcolours Films/-)

Secara terpisah, Alexandre Sirigar, direktur senior Disney + Hotstar Indonesia untuk akuisisi konten, mengatakan judul-judul bahasa Indonesia Kenangan tentang tubuhku Dan 27 Mei langkah telah dikalahkan AladinDan CinderellaDan raja singa dan Marvel Avengers: Perang Infinity Pada daftar streaming langsung platform setelah meluncurkan layanannya pada bulan Agustus.

“Film Indonesia lebih beragam di dalamnya, termasuk beberapa isu sosial; [they’re] Bukan hanya hiburan. [So]”Lebih banyak pelanggan yang tertarik dengan film Indonesia,” katanya pada seri diskusi Maximum Exposure pada Oktober.

Diselenggarakan oleh Akatara Film Showcase Forum, Asosiasi Produser Film Indonesia (Aprofi), Asia Pacific Motion Picture Association (MPA), dan Dewan Film Indonesia (BPI), diskusi ini menghadirkan pembicara dari platform streaming global Netflix dan Disney.

Shanti Harmain, CEO BASE Entertainment, yang dibebaskan guru gokil (Crazy Awesome Teachers) di Netflix dan lawan mainnya di film animasi Tresse, menegaskan kembali gagasan bahwa permintaan film Indonesia masih ada dan tetap kuat.

Oleh karena itu, kita perlu kembali ke bioskop sesegera mungkin, dengan platform streaming sebagai pelengkap. Namun dia mengatakan akan membutuhkan waktu dan banyak keberanian dari semua pemangku kepentingan untuk membangun kembali industri ini.

Sementara itu, lanjutnya, masyarakat bisa memanfaatkan waktu istirahat untuk mempersiapkan diri sebelum melakukan lompatan.

“Kami perlu meningkatkan sumber daya manusia kami dan membangun kemampuan kami untuk dapat secara konsisten dan konsisten menghasilkan cerita yang baik dari berbagai ukuran dan cakupan.”

mengalir

Penggunaan platform digital atau layanan streaming yang lebih baik sebagai satu-satunya outlet bisnis untuk pembuat film selama masa yang penuh gejolak ini ternyata bermanfaat bagi orang-orang film, dan keuntungan finansial bukanlah satu-satunya hal yang ada di pikiran mereka.

Dalam setiap kemitraan, Netflix telah menyuntikkan budaya profesionalisme untuk mengembangkan kapasitas bakat pembuat film lokal, dan dengan melakukan itu, Netflix berinvestasi dalam ekosistem produksi lokal, kata Norman Lockhart, Direktur Produksi Netflix di Singapura.

“Kekurangan kru di lini atas dan bawah merupakan tantangan global. Bagaimana kita bisa membangun basis kru ini dengan cepat dan efisien adalah dengan memberi mereka kesempatan untuk bekerja di tempat kerja,” katanya.

“Dengan semakin banyaknya produk yang masuk ke Indonesia dari perusahaan seperti Netflix dan Disney+, membuka peluang bagi orang-orang baru untuk masuk ke industri ini sehingga mereka dapat mempelajari berbagai hal dengan cepat.”

Frontline: Poster penuh aksi dari The Night Comes for Us. Film tahun 2018 yang disutradarai oleh Mo Brothers ini menjadi film Indonesia pertama yang tayang di Netflix. (Sumber dari Netflix /-)

Sebelumnya pada bulan Agustus, Netflix menandatangani dua film asli Indonesia dengan Starvision dan Kalyana Shira Films, yang akan dirilis tahun depan, yang menunjukkan investasi jangka panjangnya di Indonesia.

Film-film tersebut disutradarai oleh Nia Dinata, yang karyanya mengangkat isu gender dan seksualitas, dan Hazrat Daeng Ratu, film horor terbarunya. mcm: film (Pengikut, 2019) Itu berhasil dengan baik di box office di negara-negara tetangga.

Untuk menarik lebih banyak produksi internasional di Indonesia, Alexander dari Disney mengatakan bahwa cerita di layar yang akan beresonansi dengan penonton online harus merupakan persilangan antara keunikan Indonesia, dan nilai-nilai universal yang relevan secara lokal dan cukup maju agar dapat menarik secara internasional.

Kami mencoba menjaga tradisi Seri [soap opera], tetapi itu tidak benar-benar berfungsi untuk pemirsa internet. sebuah [drama] String ekuivalen dengan a Seri, tetapi mentalitas perlu diubah karena rantai adalah permainan bola yang berbeda. Dia mengatakan potensi itu sudah ada.

Mendongeng

Lockhart mengatakan Netflix lebih menyukai cerita lokal yang kurang terkenal yang mencerminkan kehidupan dan latar belakang yang berbeda.

“Kami ingin menceritakan kisah kepada orang-orang lokal dan pemirsa global. Jadi, ini tentang menemukan suara unik itu, dan itulah yang dicari orang di platform streaming.”

Alex Sehar, CEO BPI, mengatakan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan telah mencapai kesepakatan dengan Netflix untuk mengadakan lokakarya bagi para pembuat film Indonesia sebelum pandemi.

Pada bulan November, ada lokakarya pascaproduksi dan penulisan skenario online untuk lusinan pembuat film pemula.

Kami berharap dapat mendukung lebih banyak dalam waktu dekat. Kami juga telah berbicara dengan Disney untuk mengadakan lokakarya serupa di Indonesia untuk meningkatkan kapasitas pembuat film kami.

Linda Guzali, Direktur Aprovi, putri produser film legendaris Indonesia Hendrik Guzali, mengatakan keberadaan platform streaming memberikan peluang besar bagi sineas Indonesia yang hanya bisa diraih melalui upaya kolaboratif.

“Orang tua saya mengingatkan saya bahwa tidak ada Superman di industri ini, tetapi secara kolaboratif, pada saat mereka berkumpul, mereka telah membuat film Superman,” katanya.

“Dengan mewariskan ilmu dalam co-production, kita tidak hanya akan memiliki cukup kru, tetapi juga lebih dari cukup orang yang sudah dikenal di luar negeri. Ini perlu kita lanjutkan.” (Anda)